Una historia de amor en dos minutos y medio: Wim Wenders en su


El célebre director habla con Vogue sobre Un futuro juntos y otros temas importantes como la moda, el cine y el amor.

Es herencia, no nostalgia, lo que está impulsando algunos proyectos interesantes en la industria en este momento. La primera colección de alta costura de Demna Gvaslaia para Balenciaga demostró que la moda puede estar arraigada en la historia y mirar hacia el futuro. Ese también es el caso de Salvatore Ferragamo. Sobre la base de la conexión del fundador con la pantalla grande (fundó Hollywood Boot Shop en California en 1923), la marca continúa con su enfoque en el cine como narrativa y marketing.

Para el otoño de 2021, la casa se ha asociado con Wim Wenders, el célebre director nominado al Premio de la Academia, para contar una historia, A Future Together, sobre la colección Future Positive de otoño de 2021 de la marca. El escenario, el distrito CityLife de Milán y la ropa y los accesorios hablan del aspecto de ciencia ficción de la narrativa; Wenders aporta calidez a la película con un enfoque en “juntos” en el título.

Lo hace creando una historia dentro de una historia: vemos a la actriz italiana Gaia Girace, interpretando a una directora, enamorarse perdidamente de su sonidista, el músico sueco Felix Sandman, en el transcurso de la filmación de una ciencia ficción que se está grabando. . La trama no está impulsada por el diálogo, sino por sugerencias y miradas, y la audiencia se ve atraída por los aspectos de guiño y guiño de la estructura y la promesa de un amor joven.

Un futuro juntos es un corto sobre mirar hacia adelante y sobre la promesa de lo que podría ser cuando las personas se mantienen unidas. “Desarrollar una historia positivamente enérgica dentro del marco de un entorno futurista es un desafío en un momento en el que el futuro generalmente se considera sombrío y distópico. Pero a veces, cuando las cartas se apilan en tu contra y tienes que luchar contra muchos obstáculos, el resultado puede lograr un aura extra de belleza ”, dijo el director en un comunicado, agregando que el sol salió durante el rodaje.

Esta no es la primera vez que Wenders trabaja con Ferragamo. En 2004, el director y su esposa, Donata, mostraron sus fotografías en una exposición llamada “Off Scene” en el Museo Salvatore Ferragamo. Aquí, el director analiza la moda frente al cine y la importantísima cuestión del amor.

¿Qué puede hacer la moda que no pueda hacer el cine? ¿y viceversa?

La moda hace mucho por crear un espíritu de época y en eso se parece al cine. O música popular. Como esos, la moda ayuda a moldear el estado de ánimo y el “clima” de nuestro sentido de contemporaneidad. Más tarde, recordamos un cierto año o período de tiempo por lo que usábamos entonces y lo que estábamos escuchando. Pero la moda también funciona a un nivel muy personal. Puede aumentar tu sentido de identidad, hacerte sentir bien o ayudarte a expresar a los demás quién eres o quieres ser. Tu atuendo, tus zapatos, tu abrigo, etc. pueden realmente convertirse en parte de ti, un poco como una segunda piel que estás usando.

Las películas no funcionan en ese nivel, forman tu visión del mundo y tus opiniones, a veces de formas muy sutiles e inconscientes. Que es algo que la moda realmente no hace. Por otra parte, la moda y las películas van de la mano de muchas maneras. Lo que la gente usa en una película pronto puede convertirse en el uniforme de toda una generación. No es casualidad que la marca Ferragamo comenzara con zapatos, especialmente tacones altos, que se hicieron famosos por algunas de las grandes actrices de su época, y que mi madre usó unos meses después. Bueno, la madre de todos los demás también.

¿Qué papel ha jugado la moda en tu trabajo y cómo se relaciona esta película con eso?

Estaba desarrollando una conciencia por la moda bastante tarde, cuando hice un curso intensivo al hacer una película sobre Yohji Yamamoto. Cuaderno sobre ciudades y ropa. Hice la película solo, principalmente como un equipo de un solo hombre, y por lo tanto estaba muy conectado con el oficio de Yohji. Lo seguí muy de cerca con mi propia nave, operando mis máquinas yo mismo, al igual que él tomó un lápiz o unas tijeras. Y al hacerlo, nos dimos cuenta de que nuestras manualidades y trabajos estaban muy relacionados y, con bastante frecuencia, seguían los mismos patrones de “narración”. Un período de investigación seguido de un período de redacción o diseño, luego pasando a una etapa de producción, luego a la edición, luego al marketing y la distribución.

De todos modos, ese año aprendí tanto sobre moda, directamente de uno de sus grandes maestros del siglo XX, que me mantuve abierto e interesado en el fenómeno después. Nuestro cortometraje se relaciona con eso mostrando mucha moda por un lado, pero incluyendo todo eso en una historia que hace que sea bastante obvio y natural que veamos todos estos atuendos diferentes. Así que al final, casi no te das cuenta de que estás viendo la moda, ya que te adentras en el mundo de nuestros personajes centrales, un director y un ingeniero de sonido. Están en su mundo y tú entras en él de buena gana. Si ves un desfile de modas, debes estar dispuesto a ver un desfile de modas, de lo contrario estarías muy aburrido. Mostramos tanta moda como pudiste ver en una pasarela, solo que nunca te das cuenta. Lo ves a través de los ojos de nuestros protagonistas.

Esta película documenta la realización de una película. ¿Cómo figura el posmodernismo en este trabajo?

Bueno, si crees que es un “toque” posmoderno que nuestra película también se ocupe de la realización de una película, no tiene sentido discutir contigo. En mi caso, esa idea nunca se me pasó por la cabeza. La autorreflexión, por así decirlo, era la mejor solución para una tarea que de otro modo sería extremadamente difícil. “Una película con un sentimiento de ciencia ficción, ambientada ligeramente en el futuro, en Milán, pero con una perspectiva completamente optimista”. Puede que te parezca fácil al principio, pero si empiezas a pensar en cuántas películas de ciencia ficción o ciencia ficción del futuro cercano sabes que muestran una imagen positiva del mundo, empezarás a darte cuenta de las dificultades. Nos enfrentábamos al peligro de una visión distópica del mundo que el género abraza inevitablemente. La ciencia ficción es siempre sombría y oscura. El cliente quería algo alegre, sensual y positivo. Yo estaba a favor de eso. Ese último año que todos vivimos fue terrible y bastante lánguido. Mi película dentro de la película resolvió instantáneamente estos problemas. Y por una vez, me permitió mostrar muchas piezas de la increíble nueva colección. Mis protagonistas principales, Angela, la directora (interpretada por la extremadamente talentosa Gaia Girace) y Paul, el ingeniero de sonido (interpretado por el igualmente brillante Felix Sandman), ¡necesitaban muchos actores frente a su cámara! ¡Oye, puedo manejar el posmodernismo, si es que puede ser a través de una historia de amor!

¿Es el amor la respuesta?

Si. Lo ha sido en todo momento, en el pasado, en el presente, y el amor será la respuesta también en el futuro. En nuestro caso: solo puede hacer tanto en el transcurso de dos minutos y medio. No se puede “contar una historia de amor”. Pero puedes dejar que la audiencia vislumbre algo esperanzador, alegre y prometedor. Algo muy humano que hace más que solo presentar una marca o un producto.

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