Los 9 mejores momentos de la moda de las películas más elegantes de 2020


Si bien 2020 puede haber interrumpido todo el panorama del entretenimiento, pocos rincones de las industrias creativas experimentaron un reconocimiento de tan alto perfil como el del cine.

Con muchos de los mayores éxitos de taquilla del año pospuestos, los cines de todo el mundo cerraron indefinidamente y los lotes de estudio en pausa debido a las restricciones de Covid-19, la industria se hundió en un estado de limbo sin precedentes que vio el futuro del cine en sí mismo en duda.

Lo que sí significó, sin embargo, fue que muchas películas independientes y de menor escala, que de otra manera podrían haber sido pasadas por alto, surgieron como algunas de las más vistas del año y ahora con más propinas para los premios. Dentro de esta alineación ecléctica, los aspectos más destacados del vestuario resultaron ser igualmente inesperados: ya sean las gabardinas y la sastrería del Londres de finales de la década de 1970 en Lovers Rock de Steve McQueen, el lujoso vestuario de época de la adaptación caprichosa de Autumn de Wilde de Emma de Jane Austen, o el espectáculo de alta costura de Black Is King, la película musical de Beyoncé que celebra la amplitud de la cultura visual en la diáspora africana. Nadie sabe adónde podría llegar el mundo del cine, pero está claro que el futuro de la moda en el cine está en buenas manos.

Aquí, encuentra la selección de Vogue de los momentos de moda en pantalla más inspirados del año, y qué buscar cuando las nominaciones de diseño de vestuario lleguen en 2021.

Amantes del rock

Si bien las cinco partes de la épica exploración de Steve McQueen de la historia de los negros británicos, Small Axe, mostraban el agudo instinto del cineasta por el vestuario, el ojo más agudo para el estilo llegó a través de la segunda entrega, Lovers Rock. Trazando el curso de una salida nocturna en un centro comunitario de Lewisham en 1977, la ropa sirvió como una ventana rara vez vista hacia la impecable participación de vestuario de la comunidad caribeña de la posguerra en Londres, con elegantes camisas estampadas y pantalones acampanados para los hombres y gloriosamente coloridos vestidos de fiesta para las mujeres. Fue una alegre oda a la cultura del estilo de la educación de McQueen, que la diseñadora de vestuario Jacqueline Durrant le dio vida.

Mank

Dado el enfoque notoriamente exigente de David Fincher para construir los mundos visuales de sus películas, no sorprende que el vestuario de Mank en la Edad de Oro de Hollywood, su recuento del laborioso viaje del guionista Herman J. Mankiewicz para escribir el guión de Citizen Kane, deba servir como uno de los características destacadas de la película. Aparte del traje retro que lució Gary Oldman como Mankiewicz, los verdaderos looks más destacados fueron cortesía de Amanda Seyfried, Lily Collins y Tuppence Middleton en una serie de delicadas blusas con lazo en el coño y deslumbrantes vestidos drapeados. ¿La guinda del pastel de vestuario? Una de las primeras escenas de una fiesta organizada por el magnate editorial William Randolph Hearst en su infame mansión de Hollywood, en la que Seyfried aparece vestido de majorette con una chaqueta de marabú y un sombrero de plumas.

Mulan

No se escatimaron gastos en la épica narración de 200 millones de dólares de Disney de la historia del legendario guerrero chino que cambia de género Hua Mulan, un hecho que irradiaba a través de sus lujosos trajes. Ya sea por la elaborada armadura y la ropa de batalla que lució Liu Yifei en el papel principal y sus compañeros de lucha, o las túnicas medievales inspiradas en la dinastía Tang y los vestidos cruzados que se usan para el emparejamiento y las piezas cortesanas, el deslumbrante vestuario sirvió como un punto culminante indiscutible. de una película que de otra manera resultó ser divisiva con los críticos.

El trasero negro de Ma Rainey

Desde la escena inicial de Black Bottom de Ma Rainey, con Viola Davis cantando blues a una multitud entusiasta en la década de 1920 en Chicago luciendo un elegante vestido de cuentas y un pañuelo estilo flapper, está claro que la audiencia está en una montaña rusa de la opulenta moda de los locos años veinte. . Supervisada por Ann Roth, la leyenda del disfraz de Hollywood de 89 años, Black Bottom de Ma Rainey impresiona no solo por los hermosos terciopelos aplastados y las sedas brocadas del guardarropa de Davis, sino también por la sastrería nítida que usa el elenco masculino de la película. -en particular Chadwick Boseman, quien, en su último turno, nunca se ha visto mejor con un traje gris carbón de tres piezas a rayas. Es una inmersión profunda fabulosamente realizada en un rincón poco explorado de la historia de la moda negra que merece ver a Ma Rainey sentarse al frente del grupo para los guiños de vestuario en la temporada de premios.

Emma

Con la directora Autumn de Wilde a la cabeza, mejor conocida por sus videos musicales, pero quizás más familiar para los seguidores de la moda por el romanticismo de ensueño de sus lookbooks para Rodarte -la adaptación de Emma de este año siempre iba a ser un tesoro de volantes, Regency- estilo de época. Sin embargo, resultó ser todo eso y más, con la diseñadora de vestuario Alexandra Byrne (la mente maestra detrás de las insignias de Tudor meticulosamente investigadas de Cate Blanchett en Elizabeth de Shekhar Kapur) soñando con una caja de disfraces de chocolate en tonos pastel, deliciosamente lúdica, que trajo a la mente la frescura y modernidad de la versión idiosincrásica de Sofia Coppola del vestuario de época para María Antonieta. También ayudó que la estrella fuera Anya Taylor-Joy, que parecía disfrutar cada momento paseando por los jardines y montando carruajes en su línea caleidoscópica de abrigos y vestidos, dando vida a esta historia centenaria una vez más.

El negro es rey

Lanzado en julio como un álbum visual para acompañar el álbum de la banda sonora de Beyoncé para el remake de The Lion King de Disney, Black Is King fue la emocionante fantasía de moda afrocéntrica y escapista que muchos de sus fanáticos anhelaban este año. Trabajando junto a su estilista habitual Zerina Akers, la película presentó de todo, desde la crème de la crème de la alta costura europea a través de Balmain, Valentino y Versace, hasta marcas de información privilegiada como Marine Serre, Area y Molly Goddard. Sin embargo, en el corazón de la visión sartorialmente ambiciosa de Beyoncé estaba su celebración tanto de los diseñadores africanos como de los de la diáspora: desde un traje a rayas de la diseñadora marfileña-estadounidense Loza Maléombho, hasta un vestido de pata de gallo en blanco y negro de la marca senegalesa Tongoro , Beyoncé y Akers centraron su atención en el talento de diseño del continente, a menudo sin explotar. Llevado por Beyoncé y sus coprotagonistas con un estilo carnavalesco, el vestuario fue el espectáculo cinematográfico más moderno del año.

Aves de presa

Pocas miradas en pantalla en la memoria reciente se sintieron tan instantáneamente icónicas como el turno de Margot Robbie en Suicide Squad de 2016 como la supervillana Harley Quinn, encabezando las listas de los disfraces de Halloween más populares cada año desde entonces. Pero mientras que el atuendo característico del antihéroe trastornado de Robbie ahora son coletas bien definidas, una camiseta rasgada, medias de red y un bate de béisbol colgado del hombro, la continuación centrada en Quinn de este año, Birds of Prey, le permitió mostrar un poco más de variedad. Con la diseñadora de vestuario Erin Benach inspirándose en todo, desde los cómics y el estilo urbano japonés, la moda de Robbie y su pandilla sirvió como una manifestación exterior deliberadamente llamativa del caos anárquico que causan a lo largo de la película.

Las brujas

Si bien la versión almibarada de Robert Zemeckis del clásico de Roald Dahl, Las brujas, protagonizada por Anne Hathaway como una Gran Bruja imperiosa y deliciosamente cursi, puede que no se haya ganado a los fanáticos de la adaptación de Nicolas Roeg de 1990, notablemente más oscura, no decepcionó en el vestuario. apuestas. Diseñado por Joanna Johnston, los guiños a íconos del estilo como Marilyn Monroe y Jackie Kennedy, las proporciones exageradas y los colores hipersaturados dieron lugar a un viaje glorioso y deslumbrante a lo largo de la historia de la moda de mediados de siglo. (Un saludo especial al abrigo de ópera de color rosa empolvado inspirado en la década de 1950 que usa Hathaway cuando comienza un discurso a su aquelarre de brujas, que se desliza para revelar un vestido morado ceñido con detalles de serpiente, un cambio perfecto de dulce a siniestro del que seguramente el propio Dahl estaría orgulloso).

Amonita

Si bien los sombreros y las crinolinas de un drama de época británico siempre son un truco para los votantes de los premios, el conmovedor romance lésbico de Francis Lee, Ammonite, ofrece algo un poco más matizado. Protagonizada por Kate Winslet como la paleontóloga del siglo XIX Mary Anning, quien se ve obligada a tener a Saoirse Ronan como nueva asistente, la pareja acecha las sombrías playas de la costa sur de Inglaterra en busca de fósiles, cuando surge un romance inesperado. Aunque su guardarropa puede parecer inicialmente austero, es un reflejo del equilibrio entre la vestimenta femenina convencional y la practicidad que Anning habría requerido para hacer su trabajo: un enfoque del vestuario que refleja perfectamente las resonancias más amplias de la película, ya que encuentran su amor sofocado por el restricciones morales de la sociedad victoriana. El nombre del diseñador Michael O’Connor será otro para estar atento a medida que avanza la temporada de premios.

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