Las estrellas del pop están aprovechando el poder de la moda fantástica


Cuando las cosas se ponen difíciles, los duros se vuelven inventivos. Para los músicos, eso significa ofrecer un estilo fantástico (de forma remota, por supuesto).

Me preocupa haber perdido la memoria muscular por la música en vivo. Estoy en un punto de retirada en el que echo de menos los detalles sensoriales con una especificidad inquietante: el cambio estratégico de peso de un pie al otro. El estirar hacia la izquierda y hacia la derecha para evitar una pandilla obstructiva de teléfonos, o el hombre más alto de la habitación que de alguna manera siempre está frente a ti. El ronroneo de un bajo fuerte reverberando entre mis costillas. La euforia de ceder mi espacio personal al foso. En cambio, mi calendario está repleto de actuaciones remotas sujetas a los caprichos de la conectividad a Internet, diseñadas para ser vistas lánguidamente sin pensar en ponerme los pantalones exteriores. Sin embargo, a pesar de toda su inercia física, el año pasado ha sido una época de considerable ejercicio mental: reinventar la experiencia musical colectiva para nuestro presente enclaustrado, soñar sobre cómo podría ser su futuro, reconfigurar nuestros cerebros para un mundo nuevo.

Cardi B en Rey Ortiz en los Grammy 2021.

Mientras vivimos con ansiedad un capítulo de los próximos libros de historia, las estrellas del pop y sus equipos nos han otorgado destellos de alivio psíquico a través de la fantasía de la actuación. La música y la moda, dos reinos que prosperan en visiones elaboradamente construidas, han unido fuerzas. Estaba el sombrero de vaquero adornado con espejos y las chaquetas mandarina que guiñaban los trajes de Nudie en el rodeo de los Apple Music Awards de Megan Thee Stallion; El guiño de Rina Sawayama a María Antonieta en alforjas Moschino; y la utópica realidad alternativa del video musical “Positions”, en el que Ariana Grande interpreta a POTUS en Lanvin, Mugler, Gucci y una serie de sombreros de pastillero. El optimismo de los momentos ostentosos, gloriosamente inesenciales del exceso de la cultura pop, del ímpetu no solicitado por medio de lujosos presupuestos creativos, ha sido un tónico. El espectáculo es diferente, pero ha continuado, al menos de forma remota.

Rina Sawayama actuando en Moschino.

Con conciertos limitados a las pantallas, los estilistas se han enfrentado al desafío de cerrar la brecha emocional, transmitiendo la vitalidad de la música en vivo a través de una moda amplificada, exuberante y extravagante que sirve como una especie de bloqueo de mayúsculas visual. Un sombrero de alta costura de Philip Treacy para Valentino imbuye la actuación de Saturday Night Live de Dua Lipa con una ligereza etérea que solo pueden transmitir cascadas de plumas. Considere también el estilo burlesco de otro mundo del look “WAP” de Cardi B: un traje de tanga Mugler personalizado, realzado por un corsé con cortes mamarios y escudos de areola dorados.

Dua Lipa, en Valentino Haute Couture, preparándose para SNL.

El vertiginoso guardarropa de Black Is King de Beyoncé -sus faldas onduladas en tonos de joyas, hombros esculturales y cortinas de diamantes- sirve como la expresión material maximalista del mensaje del álbum visual: la belleza y majestuosidad insuperables de la diáspora africana. “Crear un mundo en el que tengamos la oportunidad de escapar visualmente, especialmente en las circunstancias actuales, siempre es un placer”, dice la estilista Zerina Akers, quien dirigió el diseño de vestuario de la producción y reunió talentos de todo el mundo, desde el estudio Tongoro de Senegal hasta el griego. diseñadora Mary Katrantzou. “A menudo pienso en las muchas personas que se enfrentan a realidades muy reales y duras”, dice Akers, “y espero que si vieran un vistazo de mi trabajo, les traería alegría”.

Beyoncé viste a Mary Katrantzou en Black Is King.

Cuando Lady Gaga y Nicola Formichetti comenzaron a trabajar en la identidad visual de su álbum Chromatica, la idea era construir un mundo ficticio nacido de la transformación terapéutica que encontró al hacer música-sentimientos que Formichetti hace eco al reflexionar sobre su propio trabajo. Como la música, la moda es una forma de escapismo, me dice, una forma de “crear un mundo de fantasía donde todo es posible”. Su interés infantil por las artes visuales comenzó, dice, como una búsqueda interna de identidad y un refugio seguro que se volvió generativo hacia el exterior, un mecanismo de afrontamiento que se convirtió en un acto de autodeterminación. Para Chromatica, se teletransportó a un planeta metafórico donde “los antiguos alienígenas se encuentran con seres evolucionados” y los elementos agresivos son subvertidos, pintados en tonos confitados. Poco después de la filmación del video de “Rain on Me”, la Organización Mundial de la Salud declaró COVID-19-19 una pandemia mundial, y muchos países implementaron cierres. De repente, los temas del álbum sobre la curación del dolor y el trauma se sintieron no solo relevantes, sino proféticos. La incorporación de máscaras en los nueve atuendos de Gaga para los MTV Video Music Awards 2020 fue sin esfuerzo.

Lady gaga promueve Chromatica en piezas de Cecilio Castrillo Martinez, Gasoline Glamour y Gary Fay.

La conexión entre estas realidades imaginadas y vividas hace un guiño al peculiar dinamismo de la fantasía, no solo como una especie de botón de Expulsión mental, sino como algo más instructivo. “Ese empuje y tirón entre soñar y vivir se siente más real ahora que nunca”, dice el director artístico de Schiaparelli, Daniel Roseberry, quien creó el vestido elegante pero caprichoso que Gaga usó para cantar el himno nacional para la toma de posesión del presidente Biden. “La tristeza de esta época en la que vivimos, pero el poder de la imaginación y el mundo que podemos crear por nosotros mismos. Tal vez sea nuestro mayor poder “.

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