La Semana de la Moda de Londres se vuelve neutral en cuanto al género y totalmente virtual


Normalmente, alrededor de 5,000 visitantes acudirían en masa a la capital para la Semana de la Moda de Londres, pero este año, puede asistir desde su sofá.

Es un caso sin primera fila, no hay problema en la Semana de la Moda de Londres (LFW) de este año, ya que el evento aclamado internacionalmente alberga sus primeras pasarelas totalmente digitales con diseñadores que exhiben prendas de género neutro.

El evento en línea de cinco días de duración fusionará sus colecciones de ropa para hombres y mujeres y es el primero de los eventos de moda “Big Four” en pasar de la pasarela a la línea.

Esto se produce después de que el British Fashion Council (BFC) cancelara el desfile de ropa masculina del mes pasado debido a la continua coronavirus restricciones en el Reino Unido.

Una modelo con un traje andrógino de la colección A / W21 de Costelloe.

La pasarela LFW Verano / Primavera 2021 del año pasado se lanzó con 50 espectáculos solo digitales y una pizca de eventos físicos socialmente distanciados.

Pero como esta temporada es completamente virtual, los visitantes podrán obtener un asiento de primera fila directamente desde sus dispositivos.

El paso del BFC a la neutralidad de género ha liberado a los diseñadores para explorar nuevas y emocionantes vías.

El evento exhibirá ropa masculina, femenina y todo lo demás, en la apuesta por las marcas para defender la combinación de las colecciones.

Josephine Jones, modelo y la primera diseñadora transgénero en LFW, le dice a Sky News que está “emocionada” por la disolución de un programa binario de género.

“Para mí, la ropa siempre ha tenido que ver con la creatividad y nunca con los límites … ¡excepto romperlos, claro! Algunas de las chicas más chic que conozco se visten como chicos de todos modos, y viceversa”.

Ella continúa: “Cuando me presenté en LFW, no había nadie como yo a quien emular. Tuve que luchar para crear ese cambio”.

El diseñador británico-irlandés Paul Costelloe, armado solo con un pequeño equipo y una selección de modelos, tuvo que adaptarse a los modos tradicionales de presentación para armar su colección A / W21.

Él le dice a Sky News: “Nunca había trabajado en cine antes de la pandemia. Tuvimos que hacer una colección completa con solo cinco modelos, así que seguimos filmando durante días hasta que llegamos a la pasarela completa”.

El veterano de la moda, que celebrará sus 36 años en la pasarela de LFW, dijo que trabajar en películas ha sido “económicamente beneficioso” para la marca.

Costelloe dice que este año la gente ha vestido sus hogares en lugar de ellos mismos.

Dado que las restricciones del Reino Unido solo han permitido la apertura de tiendas esenciales, Costelloe dice que su colección de artículos para el hogar se ha “duplicado” ya que la gente ha estado vistiendo sus hogares en lugar de ellos mismos.

“Las ventas desde la pandemia han sido espantosas, apenas existen. Hemos sobrevivido con otras colecciones, desde bolsos hasta artículos para el hogar.

“La diversificación como diseñador es importante y hemos dedicado tiempo a buscar diferentes productos. Cuando los diseñadores son creativos en la pasarela, pueden hacer cosas grandiosas y maravillosas en línea”.

Caroline Rush, directora ejecutiva del British Fashion Council, dijo a Sky News: “La plataforma digital fue, por supuesto, la primera para todos, lo que significó que había mucho que aprender y desarrollar.

“Si bien creo que lo digital nunca reemplazará la magia de los programas en persona, para nosotros fue realmente emocionante tener la oportunidad de crear esta plataforma que da la bienvenida a una audiencia mucho más amplia.

“Los diseñadores se adaptaron rápidamente al crear contenido increíblemente creativo que mostraba que la moda puede ser mucho más que los espectáculos tradicionales”.

Parte de la colección de género fluido Verano / Primavera 2021 en la pasarela.

En circunstancias normales, el evento bianual vería a alrededor de 5,000 visitantes acudir en masa a la capital y muchos más trabajarían detrás de escena.

Rush dice que esos visitantes son importantes en más de un sentido, “no solo apoyando la Semana de la Moda de Londres, sino Londres como ciudad”.

Ella explica: “Se hospedan en hoteles, comen en restaurantes, asisten a obras de teatro, visitan museos, compran en Oxford y Regent Street. Hay todo un ecosistema respaldado por el evento, algo que actualmente está en pausa”.

Desde la pandemia, la industria de la moda, al igual que muchos otros medios creativos, ha quedado en estado de emergencia.

El BFC estima que ha habido 240.000 puestos de trabajo directos perdidos y un nivel de contribución al PIB de 35.000 millones de libras esterlinas a 26.000 millones de libras esterlinas.

Con las restricciones de viaje del Reino Unido aún vigentes, continúa teniendo un efecto perjudicial en la moda británica.

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