La evolución del estilo espectacular de Rosalía


Cuando Rosalía comenzó a recibir atención internacional a raíz de su segundo álbum, El Mal Querer, en 2018, gran parte del interés se centró en su atrevida actualización del panorama sonoro de la música flamenca tradicional española.

Trabajando junto al colaborador y coproductor El Guincho, cuya formación se basa principalmente en el pop psicodélico experimental, Rosalía tomó los tropos centrales del flamenco -los palmas rítmicas conocidas como palmas, el melisma dramático, sus guiños a la canción árabe tradicional- y le dio un nuevo y atrevido girar, en gran parte al infundirlo con los géneros musicales contemporáneos que absorbió mientras crecía en las afueras de Barcelona. En el proceso, Rosalía introdujo una nueva versión de la música flamenca no solo a una nueva generación sino a una nueva audiencia global.

Y ese no es el único ámbito en el que Rosalía ha rendido homenaje a sus héroes dentro del mundo del flamenco. También lo ha hecho su visión de la moda, trabajando inicialmente con su hermana, Pili, que todavía se desempeña como consultora creativa, y más recientemente con la estilista de las estrellas Samantha Burkhart, adoptó los elementos del estilo flamenco tradicional que adora y los adaptó juguetonamente para sentir brillantemente del momento. Solo tome como ejemplo la sesión que acompaña a su portada de enero de Vogue: fotografiada por Annie Leibovitz y estilizada por Carlos Nazario, la cantante levanta las manos en un gesto flamenco tradicional mientras su falda de crepé Versace con volantes, coloreada de un rojo español ardiente, ondula hacia abajo con un gracia rítmica.

El amor de Rosalía por el flamenco se remonta a su infancia, cuando descubrió por primera vez la música de Camarón, un legendario músico flamenco cuyo apogeo en la década de 1970 no solo provocó un resurgimiento del interés por el flamenco, sino que también provocó la ira de los tradicionalistas al incluir elementos modernos como bajo eléctrico en sus discos. (No es difícil ver cómo pudo haber inspirado la propia versión iconoclasta del género de Rosalía, que surgió después de que pasó más de una década formándose en la forma de arte). Rosalía también ha citado a Lola Flores como una influencia clave. Podría decirse que es la exportación internacional más conocida de la escena flamenca de España, el estilo de Flores se ajusta a la historia del traje de flamenca: aretes de aro de oro, lápiz labial rojo, una línea de cabello hábilmente pulida, encaje negro y rojo y más volantes de los que puedes mover con un palo. a.

Sin embargo, lo que ha hecho que la evolución del estilo de Rosalía sea tan emocionante de ver es cómo su paleta sonora ecléctica, que fusiona el flamenco con todo, desde hip-hop hasta electro-pop y R&B, también se refleja en su estilo. Basta con su outfit en el Mad Cool Festival de Madrid del año pasado, en el que los volantes escalonados del traje de flamenca se reinterpretan como un top ondulado en verde menta, combinado con hot pants de cintura alta para llevar el look con firmeza a la actualidad. Está el vestido de Burberry con cuentas opulentas que usó en los MTV Music Video Awards del año pasado, su silueta ceñida y su tono negro azabache que recuerda el drama de la moda tradicional andaluza. Para una versión aún más lúdica de estas tradiciones, está el traje de gran tamaño de Balmain que usó en los MTV European Music Awards 2019, sus lunares contrastantes apuntando a los que adornan los vestidos del sur de España, que se cree que se originaron en la India a través del gitanos nómadas de los que se origina la cultura del flamenco.

También está su talento natural para introducir elementos de streetwear en estos estilos tradicionales de una manera que resuena con “la estética audaz de la generación de los sneakerhead”, como Julyssa López lo describe en la historia de portada de Vogue de Rosalía. En el video de su éxito en las listas de éxitos, ganador del Grammy Latino, “Con Altura”, una colaboración con la estrella del reguetón colombiano J. Balvin-Rosalía usa colores y siluetas que sutilmente hacen un guiño a su experiencia en el flamenco mientras la actualizan con novedad, logotipo. -Impresiones pesadas en colores caleidoscópicos. Y, por supuesto, está su conocido amor por una manicura de declaración, quizás más admirada en su video del exitoso sencillo “Aute Cuture”, en el que luce uñas que solo pueden describirse como gigantes garras doradas; la cantante ha señalado en el pasado que es un tributo a uno de sus héroes musicales, Lil ‘Kim.

Sin embargo, lo más emocionante del estilo de Rosalía es que apenas está comenzando. Con su tercer álbum casi terminado y sus colaboraciones más recientes con artistas como Arca, la mente maestra del pop de vanguardia, todo lo que podemos decir con certeza acerca de sus próximos pasos musicalmente es esperar lo inesperado. Pero cuando se trata de moda, puedes estar seguro de que habrá muchos más detalles inspirados en el flamenco por venir, filtrados a través de su peculiar y caprichosa lente, por supuesto. Si algo ha dejado claro Rosalía es que nunca olvida de dónde viene.

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