Hood By Air regresa (otra vez) con una película de moda distópica


LOFFICIEL habla con el director Roger Guàrdia sobre cómo interpretar la visión del diseñador Shayne Olivers y el espíritu de Hood By Air a través del cine.

Hood by Air acaba de empezar. Burlándose de su camino de regreso a la conciencia colectiva de la moda desde que hizo una pausa en 2017 y luego hizo su anuncio de relanzamiento inicial en 2020, la etiqueta de Shayne Oliver con sede en Nueva York ha dejado caer gradualmente sorpresas de vestuario: primero la colección Mother encabezada por Naomi Campbell, luego la alineación Veteran de streetwear antes de su regreso a la pasarela. Pero como se esperaba de Oliver, cuyos espectáculos pasados ​​fueron elogiados por la fusión de la cultura de salón de baile, hip hop y club con la alta costura, el diseñador trae lo inesperado.

Siguiendo la ruta digital, Oliver presenta su primer gran visualizador en un cortometraje estrenado hoy, dirigido por Roger Guàrdia, producido por Park Pictures y Canadá, y presentado por Anonymous Club, la plataforma creativa colaborativa de Hood By Air. Titulado The Prologue, el video hizo un debut sutil, solo anunciado por Anonymous Club. Bajo la dirección musical de Oliver, la película se completa con música de Anonymous Sound y Prologue Mixtape del artista fundador Leech, junto con pistas de Screensavers Vol. 1, una recopilación de música de residentes anónimos. A partir de las intensas imágenes de Guàrdia y la estética distópica de Oliver, el cortometraje “interpreta el conocimiento del pasado al tiempo que presenta nuevos personajes del futuro”, según la marca.

Cuando HBA se acercó a Guàrdia sobre el proyecto hace un año, el cineasta abandonó todo lo demás para aprovechar la oportunidad. Con una cartera de videos musicales y comerciales con personas como Converse y Nike, Guàrdia aprovechó la oportunidad de trabajar con Oliver y su equipo porque “sabía que estaban tratando de cocinar algo especial”. Comenzando con un resumen creativo de Hood By Air y Anonymous Club, el director se puso a trabajar sin siquiera ver la ropa, que aún no se había producido en ese momento. En diciembre de 2020, cuando tuvo lugar el rodaje, Guàrdia tenía una dirección revisada para el proyecto. “Quería agregar una vibra más cinematográfica a todo”, le dice el director a L’OFFICIEL. “Escribimos un guión, un guión bastante pacífico y poético. Iba a ser más como una narrativa visual de un cortometraje, pero por varias razones, esto cambió. Se convirtió en algo que realmente me gusta ahora, con un [different] perspectiva, porque se nos ocurrió algo intermedio “. Él añade, “[There were] tantas cosas de las que queríamos hablar, pero al mismo tiempo, es como ir a una fiesta: sabes qué fiesta va a ser, pero no sabes cómo va a terminar ”.

El resultado es una película inquietante que interpreta la tecnología y la juventud con elementos del cine extremo. “Ahora la Tierra estaba informe y vacía, la oscuridad cubría la superficie de las profundidades, y el espíritu de Hood By Air flotaba sobre las aguas, y HBA dijo que haya luz”, dice una tarjeta de título. Con Alicia London, Jasia “Sosa” Abrams, Coltrane Ferrer y Bailey y Charli, los personajes aparecen como agentes con microchip en el mundo de HBA. Una escena ve a los niños jugando Red Light, Green Light, otra muestra una pantalla dividida de una vigilia a la luz de las velas yuxtapuesta con un actor untando pintura en su cuerpo.

“Estaba pensando en cómo podemos crear algo diferente o algo nuevo o algo que nunca antes habíamos visto”, dice Guàrdia. “Y [HBA] Ya tenía todos estos ingredientes con la música, con la moda, y esto y aquello. Conectar todos esos elementos era lo que me encantaría ver si fuera un espectador. Que podría ser original, diferente e intencional “.

Más allá de los efectos especiales y la edición de vanguardia, la película destaca la moda de las colecciones Vetera, H13a y HBA de Hood By Air y sirve como precursora del regreso de la marca a la pasarela. Elogiado por muchos como el progenitor de la moda urbana de lujo, Oliver está en su elemento una vez más. Con un enfoque en prendas exteriores adornadas con cremalleras y herrajes, acabados metálicos, acolchados, sastrería exagerada y la inclinación de la marca por sudaderas y camisetas dignas de exageración, la colección es una extensión de la ropa que se ve en las cápsulas Mother and Veteran.

Según Guàrdia, la colección ayudó a “impulsar aún más las vibraciones distópicas”. Pero más allá de los matices oscuros de The Prologue, el director espera captar la atención del público y obtener un “Whoa, ¿qué diablos?” Pero en el buen sentido.” Continúa: “Cuando veo algo como espectador, más que perfección y presupuesto, artista, marca, sea lo que sea el proyecto, me gusta ver la intención y la originalidad. Para mí, esos son los dos valores importantes. Así que espero que cuando la gente vea esto, puedan disfrutar de todo y de la intención que pusimos allí “.

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