El debut de Givenchy Couture en la primavera de 1996 de John Galliano fue fantástico


Siguiendo el hilo de nuestro podcast In Vogue: The 1990s, cerramos el año y nos dirigimos al nuevo con una serie de programas de archivo recientemente digitalizados de la década que la moda no puede y no dejará ir. Diseñada por John Galliano, la colección de alta costura de primavera de Givenchy se presentó el 21 de enero de 1996 en el Stade Français de París.

Drama. Giró en torno al anuncio de John Galliano como director creativo de Givenchy, y se desbordó cuando el británico hizo su debut en alta costura para la casa francesa.

Hubert de Givenchy tenía solo 25 años cuando abrió su propia maison en 1952 con un enfoque en piezas jóvenes de mezcla y combinación, una estética que se acomodaba a un presupuesto de “puesta en marcha”. Eligió a la modelo Bettina Graziani como musa, y su primer éxito fue una blusa con volantes nombrada en su honor. Con el tiempo, el modisto Cristóbal Balenciaga tomó el ala de Givenchy y su trabajo se volvió más comedido. La asociación del diseñador con Audrey Hepburn reformuló la conexión entre el modisto y las celebridades. Givenchy y Hepburn claramente tenían sincronicidad, y las siluetas recortadas que hizo para ella se sentían modernas. Sin embargo, al final de sus 40 años de carrera, el tira y afloja entre gamine y elegante había sido reemplazado por una estética conservadora de la orilla derecha.

Galliano se estaba poniendo en el lugar de Givenchy. Antes del debut, se rumoreaba que podría volver a visitar la era de Hepburn del modisto, pero los rumores eran (en su mayoría) falsos. El diseñador británico se distanció literal y figurativamente de Hubert. El espectáculo se llevó a cabo en un estadio cubierto en las afueras de París, y la colección, llena de muchos encantos, era pura Galliano en su historicismo imaginativo.

Por razones inexplicables, el espectáculo se abrió con un escenario similar a La princesa y el guisante. Los primeros vestidos evocan el retrato de 1855 de Franz-Xaver Winterhalter, La emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de honor, una aparente referencia a Charles Frederick Worth, el modisto británico afincado en París. Siguieron las heroínas de Helmut Newton vestidas con esmoquin, luego flappers, estilos de los años 40 y 50. Conjurando una fiesta romana fueron los vestidos finales, hechos de seda sari roja tejida con oro con una vibra de Cleopatra / Cinecittà caricaturesca.

Sin lugar a dudas, la colección era una producción de Galliano, pero había sutiles Givenchy-ismos en los lazos y los trajes elegantes. Los tops de tafetán eran un eco distante de la blusa Bettina, y Carla Bruni con un vestido de columna negro drapeado era una Holly Golightly creíble de los últimos días.

Las reacciones al debut en alta costura de Galliano fueron variadas. Veinticuatro años después somos libres para desmayarnos por el romance y la fantasía de todo esto. La industria, sin embargo, sigue sintiendo los efectos del “guisante” colocado en el colchón ese día, que fue una nueva plantilla punk para reinventar una casa patrimonial: moldearla a la propia imagen.

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