Cómo las camisetas con gráficos vintage se convirtieron en un símbolo de estatus


El elemento básico del armario ha recorrido un largo camino en el último siglo, pasando de una prenda interior a un símbolo de estatus propio.

La camiseta gráfica es un gran igualador de moda, viene en una gama más amplia de tamaños y representa más ideologías que quizás cualquier otra prenda. Si bien es posible que tenga que tener suerte en un mercado de pulgas, o tener un distribuidor vintage de confianza de guardia, para encontrar la camiseta perfecta de concierto de Joy Division, la emoción de la caza suele ser más gratificante que comprar una reproducción con licencia en un minorista de moda rápida. .

Si bien las camisetas son ahora omnipresentes, el elemento básico del armario ha recorrido un largo camino en el último siglo, pasando de una prenda interior a un símbolo de estatus propio.

La camiseta, tal como la conocemos ahora, apareció por primera vez a principios del siglo XX. Vendida principalmente como camisetas, la camiseta no emergería como un elemento básico de la ropa informal masculina hasta los años 50, cuando estrellas como Marlon Brando y James Dean las usaron en la pantalla grande. Si bien era común ver a alguien en el ejército luciendo una camiseta emitida, los civiles que llevaban las camisetas a las calles era subversivo para la época, y la camiseta comenzó a asociarse con la juventud y la rebelión.

En la década de 1960, las innovaciones en la serigrafía lideradas por artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein abrieron un nuevo mundo de potencial para la camiseta, consolidándola finalmente en el mundo de la cultura pop. La década vio la aparición de camisetas comerciales utilizadas para promover películas, cerveza e incluso personajes de Disney, mientras que las camisetas también se utilizaron en la segunda mitad de la década para crear conciencia sobre el movimiento por la paz.

Sin embargo, no fue hasta los años 70 que la camiseta gráfica se convirtió en el símbolo cultural que conocemos hoy. La camiseta era un lienzo utilizado como plataforma de mensajería por las campañas políticas y los jóvenes que protestaban contra ellas. Lucir una camiseta gráfica se convirtió en una manera fácil de proyectar su identidad a las masas, descrita por The New York Times en un artículo de 1973 como “el medio para un mensaje”. Los gráficos populares también surgieron durante este tiempo, como la carita sonriente amarilla, el lema “I heart NY” y la famosa imagen del Che Guevara.

En particular, las camisetas de bandas se hicieron populares durante los años 70. Los fanáticos ya estaban haciendo su propia mercancía y los músicos se dieron cuenta de que podían lanzar sus propias camisetas de conciertos como una nueva fuente de ingresos. Bandas como AC / DC, The Rolling Stones y Led Zeppelin comenzaron a vender tees en sus shows en estadios, y eventualmente ganaron más dinero con la mercadería que con la venta de boletos. A medida que las camisetas de las bandas se volvieron omnipresentes, su naturaleza anteriormente política se diluyó y, a finales de los 70, llegaron los punks para reinventar la camiseta de la banda. Los diseños radicales que Vivienne Westwood y Malcolm McLaren vendieron en su famosa boutique de King’s Road, simplemente llamada Sex, capturaron el espíritu de los miembros de la subcultura en Gran Bretaña, que optaron por hacer bricolaje en sus camisas con rasgaduras, alfileres y gráficos caseros.

En las décadas posteriores, la camiseta ha seguido siendo un símbolo de la época, desde los diseños de concienciación sobre el sida de Keith Haring hasta las camisetas “Todos deberíamos ser feministas” que Dior envió a la pasarela Primavera / Verano 2017. Marcas como Fear of God y R13 también se han sumado a la tendencia, lanzando nuevas versiones de merchandising clásico de bandas como The Velvet Underground, Nirvana y Iron Maiden. La popularidad de las camisetas antiguas, junto con la obsesión de los millennials y la Generación Z por la nostalgia, ha dado lugar a un mercado de reventa agresivo donde las camisetas clásicas de bandas pueden costar cientos de dólares. Las celebridades, desde Zoë Kravitz hasta Travis Scott, también se ven a menudo con camisetas antiguas, lo que aumenta aún más la demanda.

Las camisetas han demostrado ser una buena inversión, y solo aumentan con el valor con el tiempo. Así que no done sus camisetas de concierto de la escuela secundaria todavía, pueden encontrar un nuevo hogar en los guardarropas de los creadores de tendencias de la próxima generación.

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